张耀煌的行为表演《流觞曲水》即将在柏林圣伊丽莎白教堂举行，其新书《张耀煌：当绘画成为行动》也已经于本月在德国正式发行。表演开始前，艺术家与ArtReview讨论了他的艺术实践。
台湾艺术家张耀煌通过大型水墨绘画展演诠释了身、心、灵之间的对话。生长于二战后的台湾，其作品传达出探索与接纳逆境的视觉语汇，致力追求更高层次的灵性与平静。强烈的个性表达和精神价值在张耀煌的绘画中呼之欲出。他从中国水墨与太极传统出发，以身体为轴心，在画布或宣纸上挥洒出刚健有力的线条。他将艺术创作视为一种身心合一的试炼，透过行为艺术演绎中国文化、儒家思想、武术、书法、哲学和灵性之间的深厚关联。在其绘画实践中，张耀煌对表演产生了新的兴趣和想法，也随之带来了2019 年在纽约的「Performa 19」和佛罗伦萨的斯特罗齐宫的现场水墨表演。
在柏林画廊周末之际，张耀煌历时约45分钟的绘画展演《流觞曲水》将于圣伊丽莎白教堂举行。该表演由白南准艺术中心前馆长朴东泉（Manu Park）策展，搭配韩国作曲家尹伊桑（1917-1995）音乐作品的现场演奏。透过三者的合作，张耀煌的展演将为柏林观众带来一场沉浸式的冥想体验。
ArtReview：你是从什么时候开始将绘画视为一种行为表演的？
张耀煌：2011年我在韩国釜山美术馆的个展，虽然那一次主要是展出我的画作，但是开幕那一天我做了一次现场挥毫演出。那件现地创作的作品非常巨大，几乎盖满了整个开幕场地的地面空间。可以说，那就是我公开做现地绘画表演的第一次纪录。
AR：你近期的作品大部分都是黑色的水墨作品，但之前的作品也包括色彩缤纷的油画。请问你的绘画实践是如何演变的？过去的探索如何影响了当前的行为表演？
张：我最近对外公开发表的水墨作品，大部分是黑色没错，但是彩色的作品我在家里其实也陆续画了很多，像我最近创作的弥赛亚系列耶稣基督的头像，就包含了白色、蓝色、红色、黑色等等，以不同单色为主调的基督面容。至于我的绘画实践演变，大致说来，就是从「手腕操作型」的小画系列，走向了将整个身心投入操作的大画系列，再从大画发展成将整个展场视为一体的「空间绘画装置」，接着，就是把现场挥毫的表演，作为驻地创作和展出的一种启动仪式。
AR：在中国艺术史中，“气”是讨论书画、笔法的核心概念之一，你也谈到过你对太极的兴趣。你的画作也被常常与抽象表现主义作品比较。在这两种艺术传统之间，你认为你的作品处于什么位置呢？
张：东方传统书画所强调的「气」，其实包含视觉形式上的「气势」和精神面向的「气韵」；而西方现代的抽象表现主义，我特感兴趣的是，强调了个人化的笔态演出和高张力情感表达；我的作品，同时吸收了东西方这两种艺术的概念，个人希望，能把这两者的精神和特色自由地融合，自在地融会贯通，就像太极里的刚柔并用。绘画时，要以意行墨（气），以气运笔（身），以腰为轴，带动四肢，如行云流水般气韵生动。
AR：您的艺术学习始于室内和建筑设计，您近期的作品也越来越具有场地针对性。空间和位置在你的作品中有什么意义？
张：室内和建筑设计的多年经验，相当有助于我去感受不同空间的纹理特色和不同地点的所谓文化「气场」。近年来，我的现地创作和展出，聚焦于关注和呈现的课题，就是如何致力于呼应那个空间的属性和气场，以及那个地点的环境和氛围。然而展演地的「地气」对我很重要，如果气场与我无法气韵相通是无法创作的，因为我是个属灵、身心敏锐的画家。
AR：柏林的演出标题《流觞曲水》引用了公元四世纪著名的兰亭集会，描述了一场文人的集体即兴创作。你把柏林的绘画表演当作一场相似的活动吗？观众在其中扮演什么角色？
张：在公元四世纪的「流觞曲水」聚会活动中，古代中国文人与艺术家之间，进行了跨界的创意对话和自由的即兴创作；在21世纪的柏林，我很荣幸有机会发表这场绘画表演，也希望能透过当代绘画与音乐的现场对话，来诠释自古以来，「艺术最能够化解人我差异和人际隔阂」的一种基本精神，我相信观众可以从现场的听觉享受和视觉经验中，具体感受到开放性，实验性、互动性和包容性的多重内涵。
AR：你的作品常常始终关注思想、身体和精神世界，并以多种方式讨论了这些话题。你在未来的创作中将怎样延续这些话题？
张：我对身体、思想和精神（灵性）世界的关注，比较是著墨于探讨「身、心、灵」这三种要素，在描绘神、人、动物不同的题材时，如何拿捏其比重，如何综合呈现其特质，又如何用来演绎和诠释，长期以来我所推崇的「众生平等」概念和精神。未来，我很希望能从目前绘画性为主的创作，延伸到立体媒材的应用，和一些跨界整合型的创作计划，例如，今年九月我将应邀到韩国发表一批全新立体化的陶绘创作。
AR：我们也想问问策展人朴东泉，你是什么时候第一次接触张耀煌的作品的？你们的合作关系是从什么时候开始的？
朴东泉：我第一次看到张耀煌的作品是在 2010 年光州双年展期间一群台湾艺术家的联展上。当时他的油画给我留下了极深刻的印象，此后我每次去台湾便会拜访他在台北的工作室，观赏他更多的作品。2015 年，我应邀为张耀煌在56届威尼斯双年展的个展写了一篇论文，随后也启动了我对他作品的研究和策展计划。
AR：在柏林画廊周末，张耀煌的表演将与尹伊桑音乐作品的演奏同步进行。你能谈谈将让音乐和张的水墨现场创作同步对话的构想吗？
朴：尹伊桑是和约翰·凯奇（John Cage）以及白南准等同世代的前卫艺术家，他们的作品深受禅宗和东方哲学，尤其是道教的影响。尹伊桑的作品深究了阴阳哲学及其对生命力的诠释。
张耀煌的绘画艺术显然与尹伊桑的音乐美学有共通之处，他的绘画实践同样植根于东方美学传统。更准确地说，他在柏林的绘画展演可以重现中国古代「幽玄」的审美哲学。张耀煌的泼墨山水画和抽象书法很能诠释这种独、深奥而神秘的美学，不管是在中国、日本还是韩国，幽玄美学在当代艺术中几乎已经失传了。
我相信尹伊桑的音乐作品，如钢琴和大提琴合奏的「Espace I」以及大提琴独奏的「Glissées」，都可以为张耀煌的现场绘画表演注入崭新的能量。
