孩童的画作自然天真，宛若璞玉。老者历经知识与经验的洗礼，或许会重拾回归本真的渴望。两者间历尽经年累月的知识积累、专业精进、自我认识的逐步深入和许多潜能的发掘。如今正值壮年的李津，经历了艺术造诣和理念的成熟，正在步入一个新的阶段。这个阶段容纳其所学、所感和所画,在其早期的创作中便已初现端倪，依稀如故却又焕然一新。这一跨越只有经历过五彩的人生才会发生。
熟悉李津的人都了解,现在我们可以称之为他“中期”的作品中有丰富的色彩、滋润的笔触，对食物和肉欲的特殊嗜好，以及幽默荒诞的人物形象——也包括他的自画像，或宴饮，或洗浴，或嬉戏于花木丛中，或斜睨着对方。
多年以来我和李津一直在探讨他的绘画以及他倾向的发展方向。他始终抱有一种隐隐的渴望，要把自己的调色盘简化到极致，最后只用墨在纸上作画。当然，随着媒介的变化,绘画主题也会相应改变。很多年来，李津不断在思考这一转变，当它真正到来的时候已经显得甚为成熟和丰满。在几个月的时间里，李津将巨大的能量和思考完全倾注在新作中。
李津是一个色彩大师，他善于用色彩的融合和冲撞来表现对象。现在，他将对色彩的精准感觉转移到对墨色的表现中。所谓“墨分五色”，李津将之展现得淋漓尽致。多年用色的经验让李津对墨的把握得心应手，他画中的墨色变化如此微妙。
李津新作中的主题和以前一样，依旧是食物和人。然而，我们却被带入一种新的观看之中。那些用墨画的肥美的肉块，就像用颜色所画的一样令人垂涎欲滴，但墨的形式保留了一种迷人的多重性，它也可以是一片山水。大幅的萝卜和白菜灵气逼人，甚至拥有只有纯水墨才能体现的个性。水墨人物较其早年的彩色人物展现出人性不同的侧面。对这些人物的描绘更偏重其精神性，他们有的显露出不安，有的就像罗汉或者苦行僧一样，自画像的成分被降低了。李津用特制的大毛笔，以大写意风格尽情挥洒，画面生动而富有表现力，使我们意识到了其笔墨语言的新方向。
在八十和九十年代，李津曾去西藏寻找最原始与自然的生活方式。受新环境启发,他开始更关注日常生活，并创作了许多水墨人物作品，后者与他最新的水墨系列有惊人的共鸣。现在我们同观二者，会发现李津的艺术生涯中有一条清晰的线索贯穿始终，并可对其艺术与思想获得全面关照。
(中文翻译：陈思渊、杨帆)
