最近，已经七十岁的王冬龄在杭州三尚当代艺术馆举办的个展中，推出了他的最新作品"乱书"系列。所谓"乱书"，是指压缩字间和行间的距离，使字字间相互挤压、交错，整体上形成混沌的一片的书迹。由于这一书写方式看起来缭乱、不易辨认，故称为"乱书"。
王冬龄的"乱书"并不是乱写的，有着数十载书龄的王冬龄，精于巨幅草书创作，并坚持每日临帖，他对线条的控制、单字的间架结构，以及字字间的连接方式都了然于心。即使在"乱书"的过程中，他也紧守着传统的"法度"，每个单字的间架结构都有本有据，每一行的行气也都很连贯。然而与传统不同的是，在具体的排列组合中，他突破了古人为了"可识读"而设置的禁区。
王冬龄自己这样说："这里面有个很重要的传统书法知识，就是不允许字和字之间交错，行和行之间更不可能，历史上只有徐渭有些作品希望打破行距，但他没有（字字）打架，还有郑板桥，他是乱石铺街，就是这个字小一点，那个字大一点，但我彻底颠覆了古人最不可改变的东西。"
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作品中的字间和行间距离被等量压缩，字字间相互交错。
释文：
似帶
如絲柳。團酥
握雪花。簾捲
玉勾斜。九衢
塵欲（暮）。逐香車。
臉上金霞細。眉間翠鈿深。欹（枕）覆鴛
衾。隔簾鶯百
轉。感君心。
花間詩。溫庭筠。悟齋。
古人写字，再抒情豪迈，最终要让人读，有一个"记录"的功能在，所以不可能出现完全意义上的字字行行交错。然而在王冬龄的"乱书"作品中，内容已经不重要了，艺术家所呈现的是作为一个整体的视觉效果，如同一幅抽象绘画作品，隐去"含义"，突出"语言"（"语言"指表现手法），并让"语言"本身来表达情绪。
王冬龄在"乱书"过程中，将书写者的状态放在首位，他强化了每笔、每字、每行的势态，夸张字间的大小和干湿浓淡变化，并一反"识读"的需要，故意将字字行行套嵌在一起，形成一种虬曲盘结、苍茫混沌的效果，这确实是古代书家不曾有过的，让人不禁想到黄宾虹（1865－1955）的画。黄宾虹的画从乱中求趣，层层叠叠，相破相立，近视如若无物，远观则"浑厚华滋"。黄宾虹笔下的物象从局部看都"歪歪扭扭"，但整体上却相互平衡、恰到好处。他特别善于使用"破墨"和"积墨"的方法，也就是让浓淡干湿、长短正侧，性状各不相同的笔墨相互叠加，形成既深厚又通透的效果。反观王冬龄的"乱书"，其间架结构左右掩映、大开大合，与黄宾虹乱中求趣的旨趣无二；而其压缩字距、行距使笔画间相互交错的用意，则与黄宾虹的"破墨"、"积墨"法异曲同工。王冬龄曾授业于近代草圣林散之（1898－1989）门下，而林散之又是黄宾虹的弟子。可见书、画虽分科，而其精神传承则一以贯之。
远看王冬龄的"乱书"作品，有一种特别强悍的气势扑面而来，无论是否了解内容或者懂得书法，都能直观的感受到这股气势。"乱书"创作，让王冬龄的书法与抽象绘画同归一旨。王冬龄说"'乱书'是我艺术创作中一个新的突破。它是上苍的眷顾，使我走到自然本身。"
