以下访谈原发表于ESTRAN／前滩网页（原文链接），经ESTRAN授权转载。
《香港 早晨》，手書
楊天娜與楊詰蒼的對話，於巴黎畫室
天娜：早晨（在粵語中，指早上好）。請告訴我這次「法國五月」項目你個人展覽的出發點是什麽？會展出些什麽東西？
詰蒼：早晨。展出一些會是比較奇怪的內容，老百姓沒見過的。
天娜：比如？
詰蒼：可能令香港人比較尷尬和害羞的內容，比如我畫的一堆「仆街」的人；一組男孩和女孩裸體逃跑的景；比如用「芥子園」畫法畫有人在芥子園吊脛，畫各種生物種類亂屌；比如喊天呼地一邊書寫一邊叫：「哦屌」、「屌」、「Oh My God」、「God」；比如大筆書寫亢奮人心的心電圖；還用自己的頭亂撞銅鑼之類的傻事⋯⋯我覺得這種東西靠別人道聽途說就有問題，但當你走進展覽，面對作品、面對藝術的時候，你以為的問題都變得正常，問題解決了。基本上我的創作都是在有問題的地方尋找沒問題的可能性，這是我一直探索和比較擅長的。
《芥子園》（吊脛），墨、矿物彩、绢本（裱于布面），2010
《芥子園》（地主），墨、矿物彩、绢本（裱于布面），2010
天娜：那這些作品都是你最近做的嗎？
詰蒼：實際上在我從事藝術以來，從小到大都有一種畫黑見白、使白致黑的常態，就是說以前的也可以就是現在的，現在做的也與以前分不開。對我來說好和不好，以前和現在都是一個東西，肯定都是我做的。我用的毛筆是祖先五千年前發明的，儘管當代藝術家少有看得起它了，但我從三歲學會拿起毛筆之後就從未放下過。
天娜：肯定都是你做的，但是是哪個時代的？
詰蒼：都是現在的。
天娜：沒有老的嗎？
詰蒼：我將時空看得很通透，一筆一萬年（笑）。
天娜：但你的作品並不是同時做的。
詰蒼：在我巴黎的工作室，我一直擺放着一組我在1981年到1982年大學國畫系快讀完時被槍斃的畢業創作：「殺人」和「放火」。直到現在它還激勵着我仍要不斷勇敢地去跳出所謂正確的工作方式、思考方式和生活方式。可能說得有點難懂，但是看了展覽就知道它們的一貫性，那種不斷的出離是很當下的。你看「Oh My God」、「God」，你聽「哦屌」、「屌」，這粵語就很當下，合情合理的訴求，香港人也應該大方大膽地將它說出口。「屌」是現在式，六月我帶給香港人的是一場現在進行式展覽。
《屠杀》，1982
天娜：那麼你的作品與香港現時的情況有關連？
詰蒼：創作的作品與整個世界的狀況都有關系，香港是世界極其重要的一部分。我既生活在法國、德國，也生活在廣東和中國，作為一個Overseas Chinese，我真是一個Chinese經常Overseas的，我到處飛來飛去，看見的現在的這個「屌」不僅在香港，也可以說德國、法國，在俄國、中國、美國、日本也夠屌的了。對，這就對了！現在應該要有態度了！
天娜：你展覽的題目叫「Good Morning Hong Kong」，為什麽取這個題目呢？
詰蒼：「香港 早晨」。我很喜歡香港，巴黎飛香港都是晨早到，每次到香港，一下飛機，一句早晨后，我就大口大口地吸吃香港的那種「鹹濕氣」，特喜歡這種鹹濕，這種鹹濕曾經養育過我這個廣東佬三十三年。
天娜：你說香港人容易感到尷尬，怎麽解釋你感受到的「鹹濕」而香港人會容易尷尬呢？
詰蒼：我佛山土里生，又在巴黎爛里長，「鹹濕」對我有益。二十年缺海味，一落飛機，一口海氣，一句「Good Morning Hong Kong」，立馬引出另一句「Good Morning Vietnam」的記憶。越戰，全世界的記者都跑到香港向全世界發威，準確講，越戰也是藝術和媒體的勝利。今天也不例外，不是嗎？不能忘啊，忘記了就容易尷尬了。借此恭敬道一句「香港 早晨」。
天娜：你不是第一次參加香港的「法國五月」項目了，上次是2001年，過了14年，你覺得有什麽變化？
詰蒼：噢，想起當時那個展覽也不錯，是在香港大學博物館由金董建平女士策劃的一個相當大型的展覽。當時我個人和藝術思考都在過着內心修煉經驗，展出的是墨黑去白的「千層墨」系列，是我十年八年反反復復在宣紙上層層塗墨的過程，塗到今天也應該出行動了，夠黑了（笑）。那是比較無所事是的時期，當時剛好我出國不久，環境變了，生活方式變了，藝術也不可能用在大陸美院或在大陸反叛羈絆藝術那套來工作，加上北京一開槍，自己都不知道自己是什麽人了。只有試試改變自己一條路，就利用那個時間來不斷修行、提昇自己。人死過再生之後也會養成一種在烏天瘴氣的情況下保持純度的能力。我理解的「道德經」是「道可，道非，常道」 開篇，你把東西塗得黑到不能再黑就出現白（光），把鮮活的墨塗到死黑，這死裏因為有你而產生新的生意。通過藝術我自己解放了自己，那真是有一種喜悅。事過境遷，今天，今天的世界也變了，面對這死水一潭的世界，怎麼讓她活起來，真是要擱點生猛海鮮進去，香港人最會了（笑）。這樣看這兩個展覽應該有一種陰陽態，有相生的關系。
《千層墨》，宣紙、墨汁、紗布，1990
天娜：所以我們可以說「早晨」象徵一個新開始⋯⋯
詰蒼：就是這樣。出發了，太陽又出來了。應該用感情，應該把心投入這新的一天。當下這世界病得不輕，看來不能害羞了，如果再嬌滴滴地害羞，就連皮都被剝掉了，連骨髓都給抽乾的。應該有斯巴達克斯那困獸士的憤怒，有陳勝、吳廣死而後生的搏命，有廣州三元里鄉里將鬼砍成肉醬的勇氣⋯⋯意識一變世界就變。曾幾何時香港支撐了廣東，廣東改變了中國，中國影響着世界。意識態啊，鹹與濕，這是我們擁有的濃郁「鹹濕」的那一塊，真想成為「鹹濕公」，成為古希臘神話中半人半羊的薩梯。可能下次我在中國的展覽題目就稱為「鹹濕公——薩梯」。
天娜：（大笑）好的，只要你想要。
詰蒼：好，就這樣。
天娜：但你要明白，你的作品非常深奧微妙。
詰蒼：不止呢，作品也很「鹹濕」啊，很像薩梯，說不定香港政府還貼個紙條，「18歲以下人士不宜」，難講呢。
《白描芥子園》（人和豹），墨汁絹本，雙屏，2010﹣2014
天娜：這要觀眾留意到這方面的信息，這個要看得很具體才能察覺呢。
詰蒼：來檢查的人一般來說都看得很具體的，擔心的是香港政府開始先自我審查，就真的尷尬了。
天娜：唔⋯⋯
詰蒼：展覽會呈現開放及健康的景象，除非看的人本身身體不適，身體不適你看甚麼都無趣。
天娜：你認為這次展覽是一次回顧展嗎？你展出的作品有20多年前的，也有現在的。
詰蒼：沒有啦，我不喜歡的就是回顧展，等死了以後再考慮這種事。這裡我對金董建平女士是有感激之意的，十幾年前在我需要幫助時，是她給了我支持。她在十幾二十年前能夠看上我的東西，作為大家閨秀、名門之後，不遺餘力介紹香港大學博物館展示這種烏天瘴氣「給社會抹黑」的作品，而且還收藏下來，我覺得她是有前瞻的，對她的敬意，我就想把她收藏我的部分作品放進來，也可以讓觀眾有個過渡，15年前和今天的事情，怎麽改變着我。
《還是山水畫》（烏托堡），原尺寸臨摹希特勒水彩紙本，1913﹣2013
《献花少年》，臨自希特勒素描，铜像，1913 - 2013
天娜：這次展出的主要是工筆畫、水墨書法和錄像這三種媒介，你認為這場合對你的作品會有怎麼樣的反應？
詰蒼：意思是指中央圖書館的展覽場地？
天娜：不是，我指公眾，香港的收藏家和藝評界。
詰蒼：我不會考慮公眾。對我來說，比如書法，書法是我用以提高自己的為人和生活質量的工具，是修心和提醒趣味的方法之一。我喜歡書法，儘管我的毛筆字寫得不好看，可是我還是喜歡問自己怎麼會把它寫成這個樣子？我會嘗試在這行筆走勢甚至行差踏錯之間看到真善，那是藏不住的很美的東西。書法對於我來說是底線，直接面對自我的工具。作為影子，「千層墨」就是我的書法，從這些墨色中，可以感受到秦漢書法的那種氣度和力量。又如「Oh My God」書寫系列，抄經念佛啊，這書寫，記錄着我們時代的吶喊。即使是工筆畫，同樣表現着毛筆線條書寫般的流暢、骨氣和墨韻。書法在中華文明甚至人類文明裡是一份最偉大的傳承，我在書法的範疇中學習、工作、創造。這裡我刻意地選擇一個令人似乎尷尬的介入，選擇運用這一最為古老的文化工具——毛筆，以表述我的當代意識，我的愛，表現我當下的吶喊以及反抗。
天娜：我明白。但來到香港，你要面對已高度發展的中國水墨畫系統，在這裡你會很容易被分類為「當代水墨畫家」，但其實你與當代水墨藝術半點關係也沒有。你認為你與當代水墨有交流過嗎？
詰蒼：是的，香港沒有經歷過社會主義，一直保留着深厚的各種中華文化的優秀傳統，對於當代水墨實踐幾十年未停過，傳統文化確是藏龍臥虎之邦。先道聲「早晨」，道路是又寬又多的。的確，我在學生時期借過日本書道的船上中國的岸，不過，我今天所要面對的，不是如何與當代水墨有互動，而是運用這種令人尷尬的傳統方法，如何逃離全球當代藝術令人尷尬的處境（一體化）。在這裡我希望構思一個令人同樣尷尬的作品組合，以期有一種擦肩而覺的默契，當其它人對我所做的感到疑惑時是好消息，期間我們只好各自過河也祈禱同仁安全地上岸就是。因此，我們會在相遇的同一時期說聲「你好」也道句「再見」。我只是一個過客，甚至這與當代藝術沒有關係也不要緊，我喜愛過客這身份。當代水墨不是我一向的方式，但是自從三歲我手顫顫地拿起毛筆之后就一直震到今日。每個人都有屬於他做事的方式，持有這態度，藝術能夠帶來很多令人愉快的各方各面。
馬年畫馬（工作室現場），墨汁、宣紙（裱于布面），2013
天娜：你很快便六十歲，你仍認為你自己是年輕藝術家嗎？
詰蒼：哎呀，這是甚麼問題啊？藝術永遠都年輕。你會相信一個快六十歲的人能夠創作出如此的藝術品嗎？藝術沒有年齡的。一百年之後，這些作品將會依舊年輕，而且幾百年後，我的作品會比今天看到的更年輕（大笑），這是藝術神奇的地方。大師的作品活很久，想死也難，看看戈雅，對我來說，他比今日很多藝術家還要當代得多。你看唐代柳公權寫給皇上的《辭職信》，我不覺得是一千年以前的，那件書法仍然給我很多的靈感和震撼。當閱讀康有為（我老師的師承）的書法見地的時候，你就會發覺他並沒有只顧着往傳統的根裡去挖，他書寫的內容組織着一個顛覆蒙滿政權的龐大的文化系統，這不是在單純的講書法歷史，他把書法提升至一種民族意識高度，拓展為一個南北對陣的戰場，處處變變變，嚷嚷變法、法，最終真的是變了天！意識這東西就神奇，意識變時代亦會隨之改變。藝術要具備這種既物質又是反物質、暗物質的能量。今日，人們荒廢了這方面的認知。清末，全體漢族士人不單讀得懂康有為寫的《廣藝舟雙楫》，而且人人參與在一心一意的改變的行動中。
天娜：你是當代文人嗎？
詰蒼：我是文人，毋須是當代，文人沒有這樣的區別。看看南朝那個稽康，當他的自由信仰和表達觸動了皇帝的神經，受死前問何求，只求一把古琴，一曲「廣陵散」，千年來仍在感動着億萬人。
天娜：那麼，當代社會的文人有何功能？
詰蒼：我以為，文人代表着一群民族精英的原動力，而這種力量無法被政治專家和政府職能所取代。
天娜：這是怎麼樣的力量？
詰蒼：這種力量像水一樣：流動、穏定，流過石間和森林、穿越山嶺到海洋，一股無形的力量，一種不斷死亡而又不斷復活中的生命，隨水流逝去，又不被死亡下定義，這是象形的文，文和化的力量。
天娜：這力量叫什麼？
詰蒼：文化有如山又有如水，山者在自在，水者流自流。或者你可以稱它為「自在」，自由自在、無拘無束。又如漢字的「山」，漢字的「水」都象形。漢字的「政治」是天書：政，由正和文組成，正, 是平衡、中正; 文, 是文理、文化；治，用水和台組合，築台修壩引導水流，叫治。祖先造字留下的「政治」遺產，是教導我們用正確的文化導引人民叫政治，天書啊！今日政治成打家劫舍法器。讀懂就是文化了。
