11月23号，艺术家刘丹的纪录片《黑白之间》正式在腾讯视频上线播出，该纪录片源自于故宫博物院展览“照见天地心——中国书房的意与象”展览的系列纪录片《因为书房》。
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画家刘丹自称，他手的结构是为了毛笔而设计的。毛笔握在手里，成了身体的延伸——手指的拿捏，手腕的抖动，手臂的控制，甚至气息的缓急，都终将在笔尖上凝聚。
他对体面、优雅、文明这些东西有近似于执念的追求，多次形容中国艺术家用毛笔的姿态是文明的体现，因为“工具的好坏不在于新旧，而在于它是延展你的能力还是限制你的能力。”他讨论“砸”和“磨”两个动作的差别，来论证文明的演进：旧石器时代，用砸，到了新石器时代，人们突然知道了磨的力量——文明层次一下就飞跃了。
刘丹以水墨画闻名，尤其擅长画怪石。他说中国艺术家有一种历史感，有对历史意识的自觉性，比如，要让西方人知道，水墨画是值得骄傲的艺术语言，而不是简单的礼品画。
刘丹曾分析中国艺术中最精妙的状态，是陶渊明的那句“采菊东篱下，悠然见南山”。他说很多画家都画错了，画成了采完菊花抱着它们看南山。只有石涛画对了，他画的是陶渊明沉浸在采菊的状态中，远处的南山作为知己呈现。“人和山水的关系，不是我来征服你、我来解读你、我来看见你，不是主客体的关系。两个都是主体。”
为《照见天地心——中国书房的意与象》展览创作作品的过程中，刘丹与故宫人一起研究明末清初画家石涛的名作《搜尽奇峰图》。他说石涛是绝对的天才，这张画是非常典型的自由度饱和的状态。只有当自由状态达到充分饱和的情况下，艺术的美才能体现出来。
石涛在《搜尽奇峰图》的题跋里写道：“不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也”，一反当时仿古之风，主张绘画创作应该向大自然索取灵感，而不是在故纸堆里寻章摘句。在画论《画语录》中，他也进一步强调“一画之法，乃自我立”，对此后中国画的发展影响极深。
同为艺术创作者，刘丹对这样的理念感触颇深：“艺术创作绝对不是在已知中做选择的。你要不断退回混沌，退回未知，一定是在未知中创造答案。”
这次展览，刘丹创作了两幅水墨作品：《造云玉山》与元代奇石——玉山草堂的造云石相对应。《冯翼惟相》则用全新的表达重构了中国传统山水画，让人觉得既熟悉又陌生，既真实又抽象。
他解释，画中的物质形体，不仅仅具有传达山石造型的特性，也能够将所有的形象转化为莫可名状的幻象，目的是以一种完全不具叙述特质的形式，为山水画领域，重建一种物象之外的新秩序。
创造性地继承，在未知中寻找新表达。刘丹形容，与古代大师对话，关键在于“对话”。明朝书画家董其昌画画时，就喜欢在旁边放一张古代大师的画，不是照着画，而是面对一张白纸，会跟前人的作品产生一次对话，继而有了某种灵感，产生新的作品。
这绝对不是在已有的框架内不断重复，而是一种以对话为前提的创作。对每个创作者来说，它都是重新发现自己的机会，通过不断地和历史上伟大的艺术家对话，把他们的精神，通过我们的生命延续下去，赋予新的表达。
“至于走得成走不成，要交给历史去判断。”刘丹说。
