李华生、杨诘苍、何云昌｜明圆美术馆“得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事”

得义无形--对瞬间认知的"抽象"叙事

2023年11月5日-2024月1日28日

2023年11月5日至2024年1月28日，明圆美术馆推出"得义无形--对瞬间认知的'抽象'叙事"展览，作为美术馆的新展厅首展，展览由李松坚、凌菲菲出品，张羽任策展人，高名潞任学术主持。

本次展览是继2019年"觉知艺术"项目的再次推进。"得义无形"是"觉知艺术"概念深入探究的一个具体性问题，意在通过艺术史的讨论，梳理一条以"得义无形"为议题的，从文人画书写发展到现当代艺术的脉络。

本次展览经过一年的筹备，将从四个维度剖析当下中国艺术的生态，通过27位极具代表性的艺术家作品，勾勒中国当代艺术未来的轮廓。

出于对艺术史的自觉，如今中国当代艺术的抽象艺术发展，应该是一种去抽象主义的、抽象叙事的实践。是一次从传统到现代、后现代，乃至当代艺术；从明、清书写至黄宾虹书写，看日本前卫书法、具体派、美国抽象表现主义书写；从塞尚、杜尚、极简艺术、大地艺术、意大利贫穷艺术看物派、单色画，再看实验水墨至后实验水墨的世界关系。以此路径探索中国当代艺术新的可能性发展--对瞬间认知的抽象叙事。

"得义无形"缘起对中国传统文人画，特别是对宋至明、清以来，文人画在经历"应物象形"至"得意忘形"艺术理念的追问。

倘若将"得义忘形"视为文人画发展的意义，此时的书写应走出"应物象形"，走向现代抽象艺术是其必然。然而"得义"限制了"忘形"，中国的文人画止步于此。而此时日本前卫书法、具体派却跨出这一围栏与美国抽象表现主义相遇，成就了书写的世界主义。

二战后世界艺术沿杜尚的轨迹前行，极简艺术、大地艺术、意大利贫穷艺术，日本物派进入此列。韩国以单色抽象画也跻身于世界为伍。事实上，实验水墨并非实验艺术或抽象问题，而是针对上述这一线索置于其中，历经十年展开水墨与世界的讨论。以"中西之上"见"得义"取代"得意"，将"忘形"施以"去形"转化"无形"。"义"在当代的意义：精神、思想、信念、正义，且"自然之道"。

如今或未来的抽象艺术既不是西方如何，亦不是东方的中国如何，而是全球当代艺术中抽象艺术如何。"得义无形：对瞬间认知的抽象叙事" ，以全球化视野重审中国艺术现代性之路。