过程 · 心神 · 山水: 李华生

2014年11月29日 - 2015年1月31日

概览

墨斋画廊有幸将举办李华生先生的重要个展"过程·心神·山水"，这是他第一次将自己各阶段的作品——从1998年尝试突破传统绘画到现在的纯抽象绘画——搬出工作室，系统地展现在公众面前。本次展览经过一年半的筹备，展出作品既有半抽象的写意山水，也有最代表画家风格的"线格"作品，其中包括一件巨幅五连屏《0699》（每屏长365厘米，宽148厘米），此外还有画家融合了"线格"和写意笔触的最新力作。

李华生很早就以山水画闻名中外，其卓越的才华和推层出新的精神更是为时人所称赞。1998年，他开始走上转型之路。他重新思索艺术以及创造过程的意义和目的，以"线格"这一全新的方式来表现他的思考，用横线和竖线均等交叉而成的线格来营造冥想的空间。十多年来，李华生一直专注于"线格"的创作。此类创作要求限制线条的表现性，这是对传统的一大颠覆。然而它也以最微妙的方式体现出艺术家的精神和"气"。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成，只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到，线条上任何微小的波动都体现出"气"的凝聚消散，而这"气"又与艺术家的体力、心境、注意力以及健康状况息息相关。

从2000年"线格"作品在上海双年展上赢得国际关注以来，李华生的这一系列作品几乎成了各类当代水墨展览，尤其是抽象水墨展览中的必展品。然而，除了2003年的重要展览"念珠与笔触"外，其它展览中的"线格"作品数量不多，流通量也很小，往往是同一件作品在不同的展览上重复出现。因此，李华生"线格"系列的丰富性和多样性还不曾真正向世人展露。李华生对外展示的半抽象山水作品也非常少，足见艺术家之惜画如金，每幅作品都记录了艺术家醍醐灌顶的独有瞬间。而他融合了"线格"和写意笔触的新作，则是首次对外展出，它们是艺术家数年思考和实验的最新成果。

墨斋画廊将特别为本次展览搭建一个禅室，观众可以在禅房内面对三幅格子画静坐，体验由作品所带来的无限的冥想空间。

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作品