“无声诗：有声事”: 陈海燕 & 陶艾民

这是一个关于“你”的展览

这是关于“所有人”的当代艺术

这是“每个人”都能产生共鸣的作品

这不仅仅是“她”的故事

这是“我们”的故事

墨斋画廊即将隆重呈现陈海燕与陶艾民的双人展“无声诗：有声事”。展览将围绕普通女人日常生活中鲜为人知的秘密、梦境、智慧以及真理等元素展开，以多元化的艺术作品和呈现方式展现女人勇于发声，勇于分享，将“无声”变为“有声”这一过程所带来的强大力量。这是每个人都能感受到的力量，是每个人都曾倾听的故事，也是每个人都在用生命谱写的诗歌。

是次展览由迈涯策展，作品既包括陈海燕与陶艾民在过去数十年创作生涯中的经典之作，也不乏具有探索精神的最新作品。陈海燕以自己的梦境为创作源泉的版画及水墨作品游弋于真实与虚幻之间，既是她个人内心世界的表达，同时也唤起所有观者共同的记忆。而陶艾民的记录片、搓衣板装置与女书作品等则展现了当代语境下女人之间的私密故事。二人将通过各自的作品，共同将一首荡气回肠的“无声诗”化作“有声事”，为观众呈现视觉与听觉等全方位的感官体验。

在以男性话语权为主导的人类历史长河之中，女性的故事常常是被淹没，被轻视，甚至被抹去的，大多随着岁月的流逝消失于无形之中。她们的日常生活亦是如此，常常被视为平淡无奇，微不足道，甚至不值得被记录，被重视，被歌颂，被纪念。

此次展览名称中的“无声诗（Undersong）”源自美国女性主义诗人奥德丽·罗德（Audre Lorde）的同名诗集。Undersong 的本意为“副歌”，指歌曲中区别于主歌的旋律段落，通常承载着整首歌曲的主旨与情感。这个古老的词汇在罗德笔下被赋予了新的含义——阐释了女性默默无闻的挣扎，尤其是那些被边缘化、被剥夺了权利的女人，她们往往意识不到自己身体里的潜在力量。

而本次展览的题目“无声诗”正是跟随罗德的脚步，将其放在女性主义诗学的语境中进行解读，并以此为线索，贯穿展览作品的核心概念。那些不曾讲述的故事，深埋心底的秘密，未曾说出的真理，以及无人分享的梦境，它们所蕴含的强大力量因压抑与沉默而无法实现。正如诗人玛吉·皮尔西（Marge Piercy）在《献给坚强的女人》中所写“坚强是我们彼此给予对方的力量。一个坚强的女人依旧深陷恐惧，直到我们都一起坚强起来。”而“无声”的沉默只能延续无力的现状。但诗人穆里尔·鲁凯泽（Muriel Rukeyser）却勇敢地发问：

“如果一个女人说出她最真实的人生，

这个世界将如何回应？”

“无声诗：有声事”即对这一发人深省的提问做出回应。通过陈海燕与陶艾民的多元媒介作品，“说出”那些淹没在历史长河中平凡女性的故事与人生，唤起我们每个人生活的点滴与共同的记忆，并展现“分享”的强大力量。

陈海燕（生于1955年）是中国最著名的版画艺术家之一。她的艺术与自己的梦境紧密相连，通过水墨、木刻、铜版画、木板水墨以及综合媒材等不同方式将她过去几十年记录下来的梦境生动地表现出来。在此过程中，她勇敢地卸下自我防备，向人们展现出她的内心世界，并将最真实的自己娓娓道来——困难与矛盾，恐惧与焦虑，欲望与希冀，同时也有对自我，对女性，以及对普罗大众的观察与洞悉。

陈海燕的梦境王国将观者置于各式各样的日常生活场景之中，这些场景仿佛都曾在我们的潜意识里反复出现，既亲切又离奇。就好像我们共同记忆的一个个微观缩影。她将困惑与疑虑，执着与坚韧，幽默与恐惧等不同情感元素以真实亲切的艺术语言交织于作品之中。

如一系列关于一只公牛的梦：在不同场景中，一只公牛一直在追她，监视她，给她写信，喝酒，想要跟她跳舞等等，而陈海燕则一直在试图摆脱公牛的“骚扰”。虽然每个梦中她都表达出不同的情绪，使出不同的对策——她让公牛先喝点酒，然后跟别人跳舞，最后醉了再和自己跳，那时就好对付它了——但这些荒唐的元素却又有一定的共性：都暗含着每个女性或多或少都经历过的来自男性的侵略与骚扰，这种焦虑和恐慌对她们来说再熟悉不过。

同样的，社会强加在女人身上的性别角色和不切实际的期许同样令她们感到压抑和无力，明明处在不公平的境遇之中却还不得不咬牙坚持。这种感受在陈海燕的梦中也有体现：一次，她发现自己一脚穿着高跟皮鞋，另一只脚却穿着平底大鞋，差点摔跟头。

陶艾民（生于1974年）则以多元化的视角和艺术语言进行创作。不论是从人类学的角度出发，还是以记录片的形式呈现，她的作品始终体现出对于物质文化的敏感与关注。 

陶艾民最初是以她的一系列以搓衣板为主体所创作的装置、拓印以及水墨作品进入国际视野的。这些老旧的搓衣板经过农村妇女们经年累月的反复搓洗，已变得棱角光滑，变形开裂，而这些痕迹却记录了女人们日复一日在汗水与付出中消磨的青春。

她的另一系列作品《残莲》，则以影像、照片以及生活用品等不同方式记录了她的一位房东老太太的日常生活。从90年代一直到2000年左右，陶艾民记录下这位裹小脚的老人逐渐衰弱，老去，但却依然坚强独立，活出尊严的过程。

陶艾民的最新作品则由搓衣板系列出发，继续挖掘能够记录女性生活的艺术语言，以展现女性群体的强大力量。她开始学习老家湖南江永县流传的世界上唯一的女性文字——女书，并与当地的女书传人，以及语言学、女性研究等领域的学者们一起，为保护和传承这女人之间代代流传，如今却濒临消亡的女书做出自己的贡献。

她将女书运用到自己的作品之中，通过书信，书籍，折扇，刺绣，对联等传统形式，诉说女人之间的秘密、故事、忏悔、智慧和知识，进而诠释现代女性在当今社会所面临的困境、压力和挑战，并让女书这一传统艺术形式在当代语境下重获新生。在展览开幕当天，陶艾民将邀请现场观众参与她的女书创作，与她分享自己的秘密。她将根据不同的故事内容以女书进行纸上作品的创作。

“无声诗：有声事”中陈海燕与陶艾民两代女性艺术家作品之间的对话，折射出千千万万普通中国女人的平凡生活。当我们不再沉默，敢于分享，一起发声，我们将以前所未有的力量让世界听见这首女人们世世代代所谱写的无声之诗，恰如穆里尔·鲁凯泽所述——“用我的一生听你诉说。”

而对于鲁凯泽之前的发问：“如果一个女人说出她最真实的人生，这个世界将如何回应？”她的回答是：

“整个世界将破裂开来。”

“无声诗：有声事”正是劈开这世界的精准一击，让这被沉默包裹着的旧世界在打破沉默，分享秘密、故事、真理与梦境的所带来的强大力量中破裂，瓦解。

~迈涯

关于艺术家

陈海燕

陈海燕（1955年生于辽宁）1984年毕业于浙江美术学院（今杭州中国美术学院）版画系。通过木版画和水墨画这两种传统媒介，她将个人转瞬即逝的鹏游蝶梦与当今中国日新月异的社会现实编织交错。她的创作主题——源于无意识的梦中画面——完美地结合了中国传统的精英美学和粗犷的地方特色。陈海燕曾在国内外知名博物馆、画廊及艺术机构举办展览，其中包括美国加州亚太博物馆，德国马乐伯画廊，德国柏林世界文化中心，美国波特兰里德学院，大英博物馆，加拿大温哥华市美术学院，上海博物馆，北京中国美术馆，杭州中国美术学院，及杭州浙江美术馆等。最新重要个展包括：北京墨斋画廊（2013年），福建省美术馆（2016年），以及土耳其伊斯坦布尔佩拉美术馆（2019年）等。

陈海燕现任杭州中国美术学院（前浙江美术学院）版画系教授。她是由林似竹博士导演并制作的系列纪录片《墨咏：当代水墨艺术家》中所呈现的艺术家之一。同时她的作品也出版于由林似竹博士编辑，美国D.A.P.公司发行的学术著作《陈海燕：刻心》。陈海燕的作品被世界各地重要艺术博物馆及机构收藏，其中包括大英博物馆，悉尼博物馆，美国波特兰博物馆，美国加州亚太博物馆，悉尼白兔美术馆，上海博物馆，天津博物馆，广东岭南美术馆，广东美术馆，以及北京中国美术馆等。

陶艾民

陶艾民（1974年生于湖南）1999毕业于福建国立华侨大学艺术系。她的艺术综合了现成品使用和民间艺术的手法，并涉及绘画、书法、拓印、影像、装置等多个门类。她的作品游弋于传统和当代艺术之间，关注艺术创作权、艺术自我表达、劳动、身体经验和集体记忆等问题，并提出深刻而细腻的哲思。陶艾民的作品曾于国内外众多博物馆、画廊及艺术机构展出，其中包括北京EGG画廊，北京大韵堂美术馆，北京红门画廊，意大利米兰世博会KIP国际馆，北京墨斋画廊，土耳其伊斯坦布尔米马尔希南艺术大学，北京中华世纪坛当代艺术馆，美国费城卓克索大学美术馆，北京中国美术馆，北京今日美术馆，台湾台中国立台湾美术馆，第四届成都双年展，武汉美术馆，美国纽约Sepia International画廊，美国休斯敦Deborah Colton画廊，以及丹麦奥尔堡北日德兰艺术馆等。她曾荣获2006年“中国当代艺术文献展”新人奖，2008年吴作人国际美术基金会萧淑芳艺术提名奖，以及2009年“艺术中国”年度艺术家装置多媒体类提名。陶艾民的作品曾入选2016年“中国装置艺术三十年”最具影响力三十件装置作品，同时也被国内外重要博物馆及艺术机构收藏，包括北京炎黄艺术馆，成都现代艺术馆，北京长征艺术空间，中国妇女儿童博物馆，以及德国汤若望基金会等。

关于策展人

迈涯

迈涯毕业于美国加州大学伯克利分校，获博士学位。现为策展人，艺术评论家，独立学者及翻译。迈涯在中国有二十余年的研究经历，曾获2010年“Yishu学刊中国当代艺术批评奖”。她参与撰写、合著、编辑及翻译了许多当代艺术相关著作，同时也参与了超过35个不同规模的亚洲当代艺术展览及公共艺术项目等活动的策划，曾担任策展人、策展协调人、理念策划、艺评人、项目总监及学术顾问等。重要展览包括：戴光郁个展“印痕：参与和抵抗的艺术”，北京墨斋画廊，郑重宾《运行中的异化之景》，欧洲文化中心－本博宫，威尼斯双年展，“Earthbound”群展，印度孟买Project88画廊，“西丽·娜沙特：列王纪”及“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”，北京林冠艺术基金会，群展“In You is the Illusion of Each Day”，印度新德里Latitude 28画廊，群展“Excrescence, The Guild”，印度孟买，“行动—相机：北京行为艺术摄影展”北京策展顾问，Morris and Helen Belkin美术馆，加拿大温哥华，群展“中国在建设中”，美国休斯敦Deborah Colton画廊等。迈涯有八年的大学执教经历，曾在美国加州大学伯克利分校、北京首都师范大学、北京工业大学、及印度新德里贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学执教。同时她也在国际诸多大学、博物馆等艺术及研究机构主讲艺术及策展课程。迈涯目前还担任美国杜克大学出版社出版的《Positions: Asia Critique》期刊的艺术编辑。

关于墨斋

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。