以往
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生生意象：劳同丽
2024年9月20日 - 12月1日 墨斋即将荣幸呈现广东艺术家劳同丽的首次个展“生生意象”。 更多 -
凝视遥远的自己：康春慧
2024年5月25日 - 8月30日 墨斋画廊即将隆重呈现与艺术家康春慧合作的首次个展"凝视遥远的自己：康春慧"。展览将为广大观众提供深入探索康春慧艺术发展关键时期的沉浸式体验。展览分为两个独特部分："凝视遥远的自己"和"毋庸置疑是我"。 更多 -
冰逸：混沌之眼
2023年11月18日 - 2024年4月28日 此次展览将首次展出冰逸基于其推断性考古方法论的最新巨制——一个以女性视角所重述及重构的宏大叙事，其中蕴含着艺术与自然、文学、历史和政治之间的复杂关系，既引人入胜又发人深思。 更多 -
台北｜全球水墨·当代意境
冰逸、郑光熙，李华生、马文、王天德、杨诘苍、郑重宾 2023年10月18日 - 10月24日 VR虚拟展览 墨斋画廊即将在台北带来'全球水墨．当代意境'展览，精选驻地横跨欧美、东亚等地七位艺术家，以水墨作为当代艺术的媒介和语言，在不同地域诠释各自独特的创作意境。展出作品包括艺术家、作家和电影制作人冰逸（生于北京，现居北京和洛杉矶）的新古典主义山水、水墨艺术家郑光熙（生于韩国，现居韩国）的佛教观念艺术、山水画... 更多 -
集大成，得卓然： 彭康隆的花卉山水
2023年9月16日 - 10月28日 继今年6月的十周年特展之后，墨斋画廊隆重呈现中国台湾花卉山水画家彭康隆（1962年出生于台湾花莲）的内地首次个展。 更多 -
全球水墨—墨斋十周年特展
冰逸，陈海燕，黄致阳，李津，李华生，刘丹，彭康隆，王冬龄，王天德，徐冰，杨诘苍，郑重宾 2023年6月17日 - 7月29日 我们很荣幸能通过此次“全球水墨”展览，与大家分享墨斋在第一个十年项目中的洞见。本次展览并非群展，而是一个由十二位艺术家的独立个展所组成的特展。我们认为这十二位艺术家都从各自不同的角度定义了全球当代水墨的新蓝图。 更多 -
纽约｜时时处处人人
李津与肖像艺术 2023年3月15日 - 3月19日 Ukrainian Institute of America 2 E 79th Street New York, NY 10075 饮食男女 李津（ 1958年生于中国天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知。他的代表作《饮食男女》系列以明艳丰富的色彩和细腻滋润的笔触为观者带来极致的感官享受。他笔下的趣闻轶事与盛宴场景中，丰满欢愉的男女被令人垂涎的美食环绕，浸淫于世俗的... 更多 -
纽约｜春华似锦
The Extraordinary Flower-Landscapes of Peng Kanglong 2023年3月15日 - 3月19日 Ukrainian Institute of America 2 E 79th Street New York, NY 10075 Peng Kanglong’s Flower-Landscapes Peng Kanglong彭康隆 (b. 1962 in Hualien, Taiwan) is classically-trained artist who pai... 更多 -
纽约｜冰逸：众神之地
2022年3月14日 - 3月26日 Los Angeles-based artist, writer, film-maker, curator, cultural critic, and social activist Bingyi (b. 1975, Beijing) will premier Land of Immortals a new body of contemporary ink painting in a joint exhibition between INKstudio (Beijing) and Joan B. Mirviss (New York) during Asia Week New York 2022. Bingyi’s contemporary ink paintings will be shown alongside the contemporary ceramics of master artist Kondō Takahiro (b. 1958, Kyoto) in his concurrent solo exhibition Kondō Takahiro: Making Waves. 更多 -
心画：井上有一与李华生
2021年6月5日 - 8月1日 北京墨斋、京都思文阁和李华生基金会将共同推出日本现代战后书法家井上有一（1916-1985）与文革后抽象水墨文人画家李华生（1944-2018）双个展。 更多 -
无人岛
熊辉 & 韦邦雨 2020年7月25日 - 9月12日 墨斋画廊即将荣幸地呈现香港艺术家熊辉及韦邦雨在北京的首次展览“无人岛”，展出二人合作的 Same Line Twice 系列实验性绘画作品。 更多 -
视觉志
苏煌盛 2020年7月25日 - 9月12日 墨斋画廊即将荣幸地呈现台湾艺术家苏煌盛的北京个展“视觉志”。展览将重点展出苏煌盛的一系列近作及其创作过程，为观者展现艺术家在传统水墨中融入当代视觉体验的独特视角与构思。 更多 -
遣兴
王天德 2019年11月16日 - 2020年1月10日 “遣兴”将展出王天德气势恢宏的香烫山水系列近作，旨在为观者提供一个静观沉思的空间，让作品能够揭开由古至今层层沉积的传统文化，产生跨越时空与历史的对话与共鸣。 更多 -
“一息千面”
崔一丹 & 曺德铉 & 郑光熙 & 金浩得 & 金钟九 & 李仁 & 林贤洛 & 林玉相 & 安星金 2019年9月21日 - 11月3日 墨斋画廊即将荣幸呈现由金有燕（Yu Yeon Kim）策展的韩国水墨艺术群展“一息千面”，展出来自9位韩国当代艺术家的26幅经典佳作。艺术家包括：崔一丹（Choi Ildan），赵德铉（Cho Duck Hyun），郑光熙（Jeong Gwang Hee），金浩得（Kim Ho Deuk），金钟九（Kim Jongku），李仁（Lee In），林贤洛（Lim Hyun Lak），林玉相（Lim Oksang），以及安星金（Ahn SungKeum）。 更多 -
“无声诗：有声事”
陈海燕 & 陶艾民 2019年6月22日 - 9月1日 墨斋画廊即将隆重呈现陈海燕与陶艾民的双人展“无声诗：有声事”。展览将围绕普通女人日常生活中鲜为人知的故事、秘密、梦境以及真理等元素展开，以多元化的艺术作品和呈现方式展现女人勇于发声，勇于分享，将“无声”变为“有声”这一过程所带来的强大力量。 更多 -
骨与肉
李津 2019年3月22日 - 6月2日 “骨与肉”全方位展现著名画家李津在1980和1990年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的影响。在异地文化和生态环境自我放逐的李津，对生命和肉体存在产生了截然不同的感悟。这不但改变了他的绘画语言和人物造型手法，更是他日后的《饮食男女》系列及《自在》系列水墨大写意作品的精神底蕴。 更多 -
水墨四艺
刘丹，水松石山房主人，徐累，曾小俊 2019年3月13日 - 3月29日 来自北京的墨斋画廊即将首次参加纽约亚洲艺术周的官方项目，汇集四位在鉴赏和收藏界均负盛名的水墨艺术家——刘丹、水松石山房主人、徐累、曾小俊——带来展览“水墨四艺”。 更多 -
不可能的仙山
冰逸 2018年10月13日 - 2019年1月6日 墨斋画廊荣幸地宣布：冰逸在墨斋的第二次个展”冰逸：不可能的仙山”将于2018年10月13日开幕。画廊的一层展厅将呈现冰逸的浸入式装置艺术《峨眉飞瀑》，并首次公开展示她的全新水墨绘画《波相考古学》系列。在三楼展厅，墨斋还将首次展出冰逸的绢本水墨绘画《不可能的仙山》系列，揭示了冰逸著写的《山水论》中的基本美学和概念悖论。 2018年春天，冰逸在柳江完成了大地水墨项目《峨眉飞瀑》... 更多 -
文字与自然
徐冰 2018年7月14日 - 9月23日 “我坐在山上，面对真的山写‘山’……在河水的地方写‘水’字。云在移动、山色变化、风吹草动、生灵出没；我兴奋地记录它们！”
——徐冰描述他1999年在喜马拉雅山脉的旅行，写于2013年 更多 -
行影支离
郑重宾 2018年3月24日 - 6月3日 墨斋荣幸地呈现常驻美国加州与中国上海的艺术家郑重宾的全新个展——《行影支离》（Walking Penumbra）。展览将于画廊周北京期间的2018年3月24日开幕，并持续至5月27日。本展览将首次呈现郑重宾的跨学科艺术实践，涵盖他最新创作的影像和探索光与空间的浸入式装置、丙烯和影像雕塑，以及最近完成的绘画作品。这种实践全面探索了我们所生活的物质世界，并深度研究了人类在这个世界里与天地万物共同生长的同时，如何建构我们自己和我们所理解的真实。 更多 -
影窟
2017年11月18日 - 2018年1月19日 《影窟》引领观者在感知体验中，探索物质世界的灵性和神性，复原图象被现代审美所压抑的更多维度。艺术品在此被重新仪式化，成为救赎和觉醒的媒介、自觉的戏剧性幻想、经验愉悦和伤痛的躯体、渴望与虔诚奉献的对象。 更多 -
印痕
戴光郁 2017年9月10日 - 10月28日 《印痕：参与和抵抗的艺术》首次从观念层面追溯并梳理行为艺术家戴光郁三十余年的突破性行为艺术实践。 更多 -
地脉
杨诘苍 2017年6月10日 - 8月12日 杨诘苍个展《地脉》首次系统性地梳理其《千层墨》系列作品从1980年代至90年代末的发展历程。 更多 -
宇·宙·观
泰祥洲 2017年3月18日 - 5月14日 泰祥洲标志性的天象水墨作品颠覆了绘画成规，使观者抽离惯常的观看方式，重新召唤人类对宇宙奥义的敬畏和遐思。 更多 -
冬影鸾鉴
魏立刚 2016年12月10日 - 2017年2月12日 《冬影鸾鉴》首次全面挖掘魏立刚当代书法实践的文化意义。 更多 -
乱书
王冬龄 2016年9月17日 - 11月20日 乱书作为一种从根基上颠覆传统书法艺术的新书体，是王冬龄长期艺术实践积累蜕变而成的突破性创新。 更多 -
自在
李津 2016年5月28日 - 8月14日 李津将对色彩细腻的渲染，升华为传统“墨分五色”的精妙，展现出缤纷喧哗背后磨练而成的笔墨世界。 更多 -
水墨与心灵
《水墨：现象与阐释》系列展之二 2016年3月19日 - 5月12日 群展《水墨与心灵》探索水墨媒介与理性、情感、知觉、记忆、道德、欲望、甚至想象之间的密切联系。 更多 -
王道至柔
何云昌 2015年10月17日 - 2016年2月6日 “王道至柔”标志着行为艺术家何云昌艺术探究的一次重要转折，折射出其艺术造诣及个人心境在逆流不屈、翻越巅峰后，延展开的更为开阔、宁静、平和的境界。 更多 -
层层天墙
郑重宾 2015年5月30日 - 9月23日 郑重宾第二次在墨斋画廊举行的个展“层层天墙”，展示其最新画作及光线与空间装置作品，包括于威尼斯欧洲文化中心同时展出的环境录像装置。 更多 -
囙
冰逸 2015年3月21日 - 5月3日 墨斋画廊荣幸宣布将于2015年3月21日举办艺术家冰逸在国内的首次重要个展"冰逸：囙"。 更多 -
过程 · 心神 · 山水
李华生 2014年11月29日 - 2015年1月31日 李华生：过程·心神·山水 更多 -
水墨与身体
《水墨：现象与阐释》系列展之一 2014年9月21日 - 11月15日 '水墨与身体'是墨斋画廊举办的首场群展，也是计划的三场系列群展的第一场，其它两场将分别是'水墨与心灵'和'水墨与世界'。 这三场展览将从现象学角度来探讨水墨主题、艺术家、观众三者之间的关系。 '水墨与身体'旨在研究水墨与身体的种种互动：毋庸置疑，人体是创造和感知艺术的载体。一件好的水墨作品，是艺术家用他高度灵敏的直觉完成的，它像镜子一样，能照出艺术家在创作时的精神状态。'水墨与身体'群展将是一个深... 更多 -
还是花鸟 山水画
杨诘苍 2014年5月18日 - 8月31日 墨斋画廊《还是花鸟 山水画》将展出杨诘苍的一系列既不安定又独具美感的作品。权利、暴力与恐惧是杨诘苍绘画的核心；同时，艺术家也重视形式的超越、自我的升华以及博爱的表现。杨诘苍引人入胜的精湛技巧，让人紧张甚至恐惧，亦使人感到极度缺乏人性的荒谬与超然。 杨诘苍的艺术实践追求极致和参与，这使其在中国传统水墨画中独树一帜。十八世纪末十九世纪初，西班牙画家戈雅（1746－1828）创作了《战争灾难》和《狂想曲... 更多 -
工 ‧ 课
黄致阳 2014年3月29日 - 5月11日 墨斋荣幸地宣布著名水墨画家黄致阳（1965年生于台北）的作品展'工·课'即将开幕。墨斋画廊将做为独家协办方与中国国家博物馆共同举办黄致阳同名个展呈献艺术家的最新作品。这两场展览甄选了黄致阳以巨型动植物群为母题的《北京生物》系列中两张巨幅新作。作品宽四点七五米，长达十二点六米，是黄致阳迄今尺幅最大的画作。展品还包括黄致阳《Zoon-密视》系列中的纯抽象绢本连屏—&mdash... 更多 -
墨意象
王冬龄 2013年11月9日 - 2014年1月5日 做得不够理想。但是成功的作品一定包含了我的强烈真实的感觉，因为这作品不是用手创作的，而是用心创作的。(2006) 北京墨斋 Ink Studio 画廊荣幸地宣布第三次展览开幕： 墨意象——王冬龄的抽象水墨与银盐书法。 因此作为现代书法家在艺术创作中，应当考虑书法艺术创作的现代化，让书法走向世界，在现代艺苑中... 更多 -
刻心
陈海燕 2013年9月4日 - 11月3日 我们荣幸地宣布在北京墨斋INK STUDIO的第二次展览，为您呈现艺术家陈海燕的水墨与版画作品。 陈海燕（生于1955 年）是当今国内最重要的木刻版画艺术家之一。同时，她在水墨画上也建树颇丰，两种创作形式——版画与水墨——已在她的艺术过程中紧密相连。其版画题材实现了传统精英美学与粗旷的地方品质、风格与形式的完美融合，这包括源自无意识的梦境意象，流淌出... 更多 -
占物术
郑重宾 2013年5月26日 - 8月4日 Zheng Chongbin (b. Shanghai, 1961) is one of the most notable artists in the emerging field of contemporary Chinese ink art. Throughout his career, Zheng has systematically deconstructed and interrogated the origins of abstraction in both traditional Chinese and contemporary Euro-American artistic practices. Without abandoning his rigorous early 1980s training as an ink painter in China, Zheng has embraced precepts of American Abstract Expressionism, field painting and Minimalism. A fresh and dynamic synthesis of approaches from both traditions, Zheng's paintings resonate with both Eastern and Western art history, playing one against the other to break free of both. 更多
