李津(1958年生于中国天津)以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知。他用色明丽丰富,用笔细腻滋润。画中自画像似的人物被美女、美食环绕,浸淫于世俗的欲望与享乐之中。然而,画中人物木讷的神情却流露出与场景的疏离与自娱自乐的尴尬,似乎狂欢也无法掩饰个人精神中的某种孤独与伤感,也许这只是一场虚幻的梦或回忆。
李津在艺术中一直关注人的精神世界。他早年喜欢梵高和高更,1984年又只身去西藏寻找最原始与自然的生活方式。在西藏观看天葬的经历更使他终生难忘,深深感受到了肉体存在的局限性。他被西藏的宗教以及历史文化氛围所吸引,以至在离开后又两次重返西藏,但他也切身体会到了当地的文化差异,自己终究不会融入其中。
1993年离开西藏时,李津已在绘画中显露出对当代生活的关注。他先去了南京,与新文人画家朱新健的偶识对他影响很大。后来李津在北京胡同生活,创作了一批有老北京风味的作品,饮食、男女逐渐成为他作品经常表达的主题。这种对自己生活与内心的真切描绘,体现出他艺术的“鲜活”气息。后来随李津艺术影响力的提升,他的画面也变得更加热闹,而且会在画中描绘他在国外的生活经历。
2015年李津举办了回顾展《无名者的生活——李津三十年》,对自己之前的艺术做了阶段性总结。同时,他开始了新系列的黑白水墨创作,以更直抒胸臆的大写意风格作画,将多年对色彩细腻精心的渲染,升华和回归为“墨分五色”的精妙。如同他早年去西藏一般,李津似乎又一次从俗世中抽离,去寻求一种自在与随心所欲的创作状态。
李津,1983年毕业于天津美术学院国画系,任天津美术学院中国画系副教授。2013年获得“AAC艺术中国”(2012)年度水墨艺术家奖。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评选为2013年度艺术家。曾在国内及美国、澳大利亚、德国等地举办个人画展。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、香港艺术馆、大都会艺术博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等机构收藏。
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Meat #9 红肉9号, 2015
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Vegetable #2 素2号, 2015
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Ink Adept VI 墨道 VI, 2016
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Ink Adept VII 墨道 VII, 2016
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Ink Adept II 墨道 II, 2016
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Ink Adept I 墨道 I, 2016
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The Hand of the Heart 手心, 1992
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Facing the Wall 面壁, 2015
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Idol 偶像, 2015
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Literatus 墨客, 2015
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Seven Sages of the Bamboo Grove 竹林七贤, 2015
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Eating Dumplings on the Winter Solstice 冬至食饺图, 2016
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Kissing (in) the Smog 吻霾图 , 2016
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The Night is Long (and Slow) 夜太漫长, 2016
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全球水墨—墨斋十周年特展
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骨与肉
李津 2019年3月22日 - 6月2日“骨与肉”全方位展现著名画家李津在1980和1990年代的艺术历程,特别是数次旅居西藏的影响。在异地文化和生态环境自我放逐的李津,对生命和肉体存在产生了截然不同的感悟。这不但改变了他的绘画语言和人物造型手法,更是他日后的《饮食男女》系列及《自在》系列水墨大写意作品的精神底蕴。更多 -
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2017年11月18日 - 2018年1月19日《影窟》引领观者在感知体验中,探索物质世界的灵性和神性,复原图象被现代审美所压抑的更多维度。艺术品在此被重新仪式化,成为救赎和觉醒的媒介、自觉的戏剧性幻想、经验愉悦和伤痛的躯体、渴望与虔诚奉献的对象。更多 -
自在
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水墨与身体
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