康春慧1982年出生于新疆乌鲁木齐,2010年毕业于首尔大学,获硕士学位,主修影像艺术。2006年赴新疆克孜尔石窟(公元4至8世纪)研究并临摹早期佛教壁画。克孜尔壁画的绘画材料、技法、风格及题材呈现出高度的融合性,可见中亚——古昌(伊朗境内)、犍陀罗及波斯——起源,以及来自印度和古希腊的历史影响,亦反映出同时代与拜占庭欧洲的艺术交流。康春慧在她的艺术实践中,将这一中亚宗教绘画语言置于当下新疆的历史、文化和社会学语境之中进行重新解读与诠释。
康春慧最近的艺术项目以绘画、限地艺术及影像相结合的艺术形式,记录她的作品与特定自然环境之间的关系。她在新疆境内选择了自己曾经去过的八个不同地点,它们在自然环境、文化、宗教、历史、文学、社会学等不同方面对艺术家有着独特的重要性。例如罗布泊,这个历史、考古等多层次社会文化遗址,位于塔克拉玛干沙漠最东缘,曾是一片壮阔湖泊,在公元前约1800年到公元9世纪孕育了繁荣的吐火罗文化。法显和尚(337-422年)和马可·波罗(1254-1324年)都曾途经罗布泊,并留下文字记载。上世纪50年代开始,罗布泊上游的塔里木河沿岸人口增多,需水量激增,而后频繁地兴建水库、钾盐矿开采、生态修复、原子弹及氢弹试爆等人类活动最终致使罗布泊干涸,昔日辉煌不复存在。
康春慧选择的另一个地点是位于库车的克孜利亚大峡谷。库车在历史上曾是塔里木盆地人口最多的大都市,丝绸之路的必经之地,连接其他中亚地区,包括波斯帝国的索格底亚纳和大夏古国的巴克特里亚,并融合了南亚、波斯及中国边境地区的诸多文化。库车当地的主要语言吐火罗文就属于印欧语系。“克孜利亚”是维吾尔语“红色山崖”的意思,顾名思义,克孜利亚大峡谷的地貌就是由赭色的泥质沙岩在风沙侵蚀下而形成,奇峰怪石,鬼斧神工。此次限地项目中,康春慧为克孜利亚大峡谷创作的作品中用到的矿物颜料就是从当地的红色沙岩中研磨提取而来,因此这幅作品可以看作是她在这一特定地点的个人体验与感悟的一种记录,反思与回应。而她的颜料则将作品与地点进行直接的、材料上的连接。
在《须弥》系列中,康春慧通过“褶皱”这一基本形式,对颜色、形状、光线、尺寸以及界限等不同维度之间的关系进行探索与挖掘。衣物或布料的垂坠褶皱是犍陀罗希腊佛教雕塑中的一个关键艺术元素,也构成了早期中国人物画中勾线模式的基础,后来亦成为东亚水墨画的必备要素。康春慧对于褶皱的描绘并未使用传统的线描技法,而是通过颜色变化与明暗对比的手法进行呈现,饱满而立体,这种造型形式常见于南亚、中亚及希腊化时期的彩色绘画中。画中所用的红色和白色颜料(白色背景实为白色颜料绘制,并非留白)也取自克孜尔石窟附近的天然矿石,而康春慧对颜料制作和调配过程的精准把控也令画面所呈现的色彩变化更为细腻丰富。值得一提的是,“须弥”亦指须弥山,是印度教、耆那教和佛教宇宙观中的五峰圣山。许多佛塔和寺庙建筑群中的分形建筑结构,如柬埔寨的吴哥窟(12世纪)和印尼的婆罗浮屠(9世纪)等,都是须弥山所象征的逐层展开的超自然幻象的一种具体体现。这种结构可以说是法国后现代主义哲学家吉尔·德勒兹(Giles Deleuze)在其1988年著作《褶皱:莱布尼茨与巴洛克》中提出的“褶皱”理论的一种阐释,只是早于德乐兹近千年。
康春慧曾在国内外重要博物馆、画廊及艺术机构举办个展及群展,其中包括:新疆美术馆(2023),武汉美术馆(2022),江苏省现代艺术馆(2021),北京时间博物馆(2021),中国园林博物馆(2021),浙江美术馆(2020),成都博物馆(2019),英国皇家艺术学会年展,伦敦(2018),北京今日美术馆(2017),悉尼大学美术馆(2017),香港大学美术馆(2016)等。康春慧的作品被武汉美术馆,日本秋田县立美术馆,北京嘉德艺术中心,泰康集团,及悉尼亚洲艺术中心等重要机构收藏。
-
Morning Clouds Album No.5 朝云著 册页之五, 2024
-
The Hidden Protagonist No.4 隐逸的主角 No.4 , 2024
-
The Hidden Protagonist: Mount Fuchun 隐逸的主角:富春山, 2023-2024
-
Sumeru No.21 (diptych) 须弥 No.21 (对屏画), 2023
-
Sumeru No.25 须弥 No.25, 2023
-
The Hidden Protagonist No.3 隐逸的主角 No.3, 2023
-
The Hidden Protagonist No.2 (diptych) 隐逸的主角 No.2 (对屏画), 2022-2024
-
Collection of Clouds & Forests No.12 云林集 No.12, 2022
-
Boundary No.1 界 No.1, 2021
-
Observing My Distant Self: Kang Chunhui 73°40′E~96°23′E 34°25′N~48°10′N 凝视遥远的自己:康春慧 73°40′E~96°23′E 34°25′N~48°10′N, 2019-2023
-
康春慧的颜料与提炼
2025年3月21日康春慧自幼学习传统工笔画,在对佛教壁画的图像与色彩的全面探索及当代诠释等方面独树一帜,特别是克孜尔石窟中的壁画。在康春慧的眼中,这些宗教壁画中的色彩深沉而超凡脱俗,承载着时间的重量,能够唤起对生与死及生死之间一切空间的敬畏,并且表达了我们最深刻的精神情感,例如对来世的向往或坚定不移的信仰。——节选自“ 凝视遥远的自己:康春慧 ”展览介绍 将土地转化为颜料再转化为艺术,是康春慧对中亚宗教绘画的重新诠释这一过程中的核心。与那些直接购买已配制好的矿物颜料的艺术家不同,康春慧自己研究并配制她所用的矿物颜料,其原料与克孜尔石窟及其周围的中亚工匠所用来源相同,皆取自当地。在维吾尔语中,'克孜尔'意为'红色',通过混合当地土壤中的矿物和有机胭脂虫颜料,得到一种鲜艳的红色,其质感类似天鹅绒,色彩的层次与深度远超油画或丙烯颜料所能达到的任何效果。更多 -
康春慧《隐逸的主角:富春山》
2025年3月21日在康春慧的最新重要作品中,她选择了元代文人画家黄公望(1269-1354)及其标志性杰作《富春山居图》作为她'隐逸的主角'。与她在《隐逸的主角No.2》中通过超越形式(花卉和人物)与神话(欧洲和中国)对波提切利进行致敬的方式不同,康春慧对于富春山这一圣地的诠释可谓不按常理出牌,尽管方式非常温和。她的方法是深度的共情:她试图理解黄公望在80岁创作这幅杰作时的设想,并从中寻找一种对超越尘世的理想化境地的向往。追随明末文人艺术理论家、书法家及画家董其昌(1555-1636年)的传统——他建议艺术家前往古代杰作所描绘的地点,不是为了直接与自然接触,而是为了更深入地理解古代大师的心态和灵感——康春慧于2024年3月前往富春山游历。然而,漫步整个富春江沿岸及探索杭州和无锡周边的风景时,康春慧发现的并非黄公望的灵感,而是她自己的:'深刻感受周围的环境,仿佛那个地方的每一个元素都将其独特的本质传递给我。无论是雨是雾、晨昏的光线,还是其他任何东西,每一样都融入了这种共享的感觉之中。' ——节选自“凝视遥远的自己:康春慧 ”展览介绍更多 -
凝视遥远的自己:康春慧
2024年9月20日