Su Huang-Sheng 苏煌盛

1987年生于台湾桃园

苏煌盛毕业于国立台北艺术大学，获硕士学位。他的绘画技法基础扎实，尤擅长使用矿物颜料在不同材料上绘制工笔画。他对东亚绘画史也有着全面的了解。苏煌盛的水墨绘画创造出一种艺术体验，深度迎合了我们对中国传统绘画形式的期许，同时与当前数字时代下人们日常的视觉体验产生自然和本能上的共鸣。这在他的作品中形成两种截然不同的视觉方式并相互对话：一种追溯水墨画的历史及传统实践，另一种则探索主观视觉体验和其在当代视觉文化中的表达。因此，他的绘画过程成为一种对绘画本身，特别是水墨画的持续探索，折射出艺术家对当代生活的主观感知和心理体验。

作品中的移动视角、手卷形式或水平构图空间的转换都体现出苏煌盛对传统和当代视觉的独特应用。与文艺复兴时期西方绘画中盛行的以一点透视来实现三维空间不同，东亚山水画的散点透视引导观众的目光在画面中自由移动。了解传统绘画的观众对于这种空间和透视的处理应该并不陌生。在苏煌盛的作品中，视觉上的新鲜感和挑战在于通过调节观看距离制造出巨大的时空变化。连贯的构图与错综的画面空间呈现出鲜明的对比，为解读东亚山水画的移动视角提供了新的感知框架。尽管在人们习惯于通过观看电影、电视节目，或用手机拍照直接或间接地体验世界的当下，东亚水墨画也并非陈旧或形式化，它依旧贴合本能，具有即时性。

对于像苏煌盛这样成长于数字时代的青年艺术家来说，丰富、复杂的日常视觉体验已成为当代水墨视觉创作的核心动力。通过积累、反思和转化，他从日常的平凡事物中提炼素材——霓虹灯装饰的树木、充满异域色彩和图案的植物、不规则纹理的树干、满身肌肉的拳击教练、街上的流浪汉，中式园林的小桥流水，甚至是楼顶阳台上的小角落——都被转化为充满怪诞和疏离感的场景。艺术家采用独特的构图和空间编排，让这些场景在正负空间或调整的透视、视角和距离间灵巧地转换，交织成一个混沌但连贯的画面。在信息和视觉刺激超载的数字时代中，作品最终耀眼夺目的视觉效果恰好呼应了我们的日常体验。

正如其他的当代水墨艺术家，苏煌盛会斟酌绘画材料，尤其是对纸、绢、金属箔等平面材料的选择，认为这种选择是整个绘画过程的重要组成部分。每种材料的物质特性都要服务于最终的视觉效果，并在材料表面和着色表面之间营造张力。这要求艺术家在处理整体构图、水墨渲染和用笔时，能根据材料的体验特性进行规划。另一方面，观众则需要不断地处理物质和虚幻两种视觉信息，关注多个层面的体验，同时统一信息，形成连贯的感知。

苏煌盛近期参加的展览包括“中国信托当代绘画奖”，关渡美术馆，台北（2022）、“视觉志”、墨斋，北京（2020）、“陶色关系”，台华窑艺术中心，新北市（2017）、“记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨”，国立台湾美术馆，台中（2017），以及“高雄奖”，高雄市立美术馆，高雄（2015）等。他曾获得中国信托当代绘画奖提名（2022），台北国际艺术博览会MIT新人特区（2017），刘国松水墨艺术奖（2015），并获选视觉艺术驻村计划，亚洲文化协会，纽约，美国（2019）。