Peng Kanglong 彭康隆

1962年生于台湾花莲。

彭康隆是一位当代传统山水花卉文人隐士型画家。1988年毕业于台北艺术大学水墨组。他的风格主要受到17世纪画僧石涛（1642-1707）和髡殘（1612至1674年后）以及现代山水大师黄宾虹（1865-1955）的影响。

中国绘画史一直以来都将山水和花卉归为两种不同的题材，有着各自的隐喻语言、技法、代表人物和发展史。而彭康隆或许是除近现代书画家黄宾虹（1865-1955）以外，首位尝试将这两个独立题材加以融合并探索的水墨艺术家。黄宾虹在结合山水与花卉上的艺术突破在于运用花卉的笔法来转化山水，而彭康隆则反其道而行之，用山水的笔法和纵深开阔的构图来处理花卉，给人以超凡脱俗之感。

2020年以来，彭康隆开始探索以北宋山水为灵感的巨幅构图形式。自明代沈周（1427-1509）、董其昌（1555-1636）之后，到清代的王翚（1632-1717）、龚贤（1618-1689），再到近现代的黄宾虹，山水画家开始不断探究如何将北宋宫廷山水的构图尺幅与元代文人画中极具个性和表现力的笔法相结合，并以集此二者之大成为目标，不断实践。而彭康隆“集大成”的不同之处在于，他不仅仅是将宋元明清的构图和笔法融会贯通，同时也将山水和花卉这两种题材进行交叉融合，相互渗透。

其作品近期呈现于个展：“春华似锦”（纽约亚洲艺术周，2023）、“翠微之宴”（台北大院子，2021）、“无孔笛”（日本京都文化博物馆，2019）；及群展：“道殊·同寻于墨”（纽约苏富比S|2艺术空间，2017）、“水墨：万花源季”（苏富比亚洲艺术周特展，纽约苏富比S|2艺术空间，2015）等。他的作品被台湾美术馆、台北市立美术馆、富邦文教基金会、阿布达比皇室、瑞士日内瓦水墨基金会等国内外重要艺术机构永久收藏。