3D18 | 艺廊荟萃，策展角落
香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
贵宾时段（只限获邀请人士出席）
优先预展｜3月26日（星期三）中午12时至下午8时
优先预展及贵宾预展｜3月26日（星期三）下午3时至晚上8时
优先预展及贵宾预展｜3月27日（星期四）中午12时至下午4时
优先预展及贵宾预展｜3月28日（星期五）中午12时至下午2时
优先预展及贵宾预展｜3月29日（星期六）中午12时至下午2时
优先预展及贵宾预展｜3月30日（星期日）上午11时至中午12时
开幕之夜
3月27日（星期四）下午4时至晚上8时
公众开放日
3月28日（星期五）下午2时至晚上8时
3月29日（星期六）下午2时至晚上8时
3月30日（星期日）中午12时至下午6时
在即将到来的2025年香港巴塞尔展会，墨斋将透过两个独特的策展主题呈现十二位艺术家的作品。"改革开放后的水墨艺术"——作为我们策展角落的展题，将展出中国水墨艺术先驱的早期代表作，这些作品创作于1980至1990年代，艺术家包括刘丹、李华生、徐冰、杨诘苍、李津和郑重宾。"局外人的水墨"——作为艺廊荟萃的主题，将介绍女性、酷儿及跨性别艺术家的水墨艺术实践。这些艺术家的观点在中国及东亚的官方艺术史中长期被忽视或排除，参展艺术家包括陈海燕、陶艾民、冰逸、康春慧、曾建颖和Ren Light Pan。
艺廊荟萃｜局外人的水墨
虽然 "妇女能顶半边天" 的社会主义口号至今依旧耳熟能详，但当今中国仍然是一个顽固的父权社会，女性、酷儿和跨性别群体的观点经常被边缘化和压制。在此次香港巴塞尔的艺廊荟萃展区，墨斋将重点关注那些通过水墨艺术的历史媒介、语言和话语来表达女性及 LGBTQI+ 群体观点的艺术家。
所呈现的艺术家将包括：版画艺术家陈海燕（生于1955年），以其独特的社会现实主义木刻版画的艺术语言记录并与大众分享她的梦境；基于人类学研究的概念艺术家陶艾民（生于1974年），以其具有纪实性和对物质文化高度敏感的艺术实践，记录了中国农村妇女经常为人所忽视的生活；身兼大地与气象艺术家、画家、作家、电影制作人及考古学家等多重身份的冰逸（生于1975年），从女权主义、道教和后人类主义的视角，推测性地重建了中国的父权制、儒家和人类中心主义的政治哲学、文学和艺术史；生于乌鲁木齐的视觉艺术家康春慧（生于1982年），通过研究矿物、动物和植物颜料在丝绸之路沿线早期佛教壁画中的使用，追溯前殖民时期南亚、中东、欧洲和东亚通过中亚进行的跨国经济、宗教、文化和艺术交流；视觉艺术家曾建颖（生于1987年），以其自身对 "酷儿" 的敏感性、宗教图像学及宗教视觉经验，通过对宗教图像中神圣与亵渎的颠倒，批判性地审视如正常/不正常、好/坏、美/丑、受欢迎/不受欢迎等既定概念；以及美籍华裔跨性别多媒体视觉艺术家 Ren Light Pan（生于1990年），通过将水墨与不同当代绘画模式--现成品与反姿态、解构以及受到摄影、电影和版画制作过程影响的工艺--相结合，探索混杂和超越文化及性别身份相关的传记性议题。
策展角落｜改革开放后的水墨艺术
近些年来，香港M+艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和泰特现代美术馆等国际现当代艺术机构的策展重心，正逐渐转向探索当代水墨艺术如何在战后日本、韩国、台湾和中国的现代主义文化身份建构中，发挥重要但却往往被忽视的作用。
中国的当代水墨艺术最早出现于改革开放后，当时艺术院校在文革后陆续重新开放，培养了一批渴望与世界接轨且才华横溢的年轻艺术家。墨斋在此次巴塞尔策展角落的呈现将回溯重新开放后的二十年，对当代水墨运动中一些主要先锋艺术家的早期作品进行历史性的回顾，其中包括：李津，刘丹，郑重宾，李华生，杨诘苍和徐冰。尽管过去十年来，改革开放后的水墨艺术已多次成为中国艺术机构回顾展的主题，此次墨斋在巴塞尔的呈现则聚焦其80到90年代这一关键时期，首次将其作为独立策展项目在国际艺博会进行展出。
此次展出的作品包括：重要当代文人山水艺术家刘丹（生于1953年）1981年移居美国前后所创作的早期人物作品；李华生（生于1944年）的早期过程线格画，纪录了他在1989-90年间由传统山水画向概念极简主义的转型；徐冰（生于1955年）的第一件基于文字的概念艺术装置《天书》的艺术家样稿，创作于1987-90年；李津（生于1958年）80年代到90年代初在西藏生活和任教期间创作的早期实验性人物作品；杨诘苍（生于1956年）的早期书法抽象作品，为他1989年在巴黎蓬皮杜艺术中心的"大地魔术师"展览中展出的《千层墨》系列奠定了基础；以及郑重宾（生于1961年）的早期水墨和丙烯生物形态抽象作品，出自其 1988 年在上海美术馆举办的开创性个展。
值得注意的是，虽然以上六位艺术家都从有着两千多年历史的笔墨艺术实践中汲取灵感，在改革开放后的中国进行当代艺术的创作，但每位艺术家都以自己高度个性化的方式对截然不同的概念性议题做出各自的回应。这些议题包括：人物和具象在当代艺术中的角色（李津）；在多元艺术史的背景下创作后现代艺术的意义（刘丹）；艺术如何传达一种基于有机过程的本体论和基于主观经验的认识论（郑重宾）；如何将艺术简化为一系列具身化意识过程的索引（李华生）；将书法解构成一种思辨性自我决定的日常实践（杨诘苍）；以及重构语言、图画、意识与世界之间的关系（徐冰）。鉴于这些概念性议题不同的性质以及早期作品的探索性本质，每位艺术家的视觉策略也相应地呈现出多样化的特点。
