展位 3C17
策展角落（Kabinett）｜李华生
艺廊荟萃（Galleries）｜郑重宾
香港湾仔港湾道1号 香港会议展览中心
贵宾时段（只限获邀请人士出席）
3月26日（星期二）中午12时至晚上8时
3月27日（星期三）中午12时至下午4时
3月28日（星期四）中午12时至下午2时
3月29日（星期五）中午12时至下午2时
3月30日（星期六）上午11时至下午1时
开幕之夜
3月27日（星期三）下午4时至晚上8时
公众开放日
3月28日（星期四）下午2时至晚上8时
3月29日（星期五）下午2时至晚上8时
3月30日（星期六）下午1时至晚上7时
墨斋将欣然参加2024年在香港会议展览中心举办的巴塞尔香港艺术博览，在艺廊荟萃（Galleries）展位3C17带来郑重宾的个人单元，在策展角落（Kabinett）呈现李华生的个人单元。
此前，李华生于2016年与郑重宾于2017年都曾在香港巴塞尔艺术展上举办过个人展位，此次展会带来的甄选作品，是两位艺术家重要作品的全球首次亮相。在李华生2018年去世后，墨斋将携手美国的李华生艺术基金会，在艺博会上展出其晚期标志性具有过程记录式的网格绘画；同时在艺廊荟萃（Galleries）展位带来来自旧金山，进行水墨、视频、光与空间创作的艺术家郑重宾，全球首次亮相的以印刷单版为媒介的新系列作品。
李华生：晚期作品
李华生很早就以山水画闻名中外，其卓越的才华和推层出新的精神更是为时人所称赞。1998年，他开始走上转型之路。他重新思索艺术以及创造过程的意义和目的，以"线格"这一全新的方式来表现他的思考，用横线和竖线均等交叉而成的线格来营造冥想的空间。它也以最微妙的方式体现出艺术家的精神和"气"。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成，只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到，线条上任何微小的波动都体现出"气"的凝聚消散，而这"气"又与艺术家的体力、心境、注意力以及健康状况息息相关。
通过2016年在香港巴塞尔艺博会的个展，墨斋向国际收藏家和策展人展示李华生晚期的过程性网格绘画。这次展出的直接成果是，李华生的作品被重要公共机构收藏，包括纽约大都会博物馆、洛杉矶县立博物馆和香港 M+ 博物馆。不幸的是，李华生不久后于2018年因肺癌去世。
在遗嘱中，李华生成立了李华生艺术基金会--一个在美国成立并运营的公益慈善非营利组织，并将自己所有的遗作捐赠给该基金会。今年，墨斋与基金会携手推出李华生晚期的过程性网格绘画和同期的极简主义风景画，为基金会的非营利慈善项目筹集资金。这将是李华生2018年去世后，国际藏家和策展人首次有机会看到并购买这一重要收藏中的艺术品。欲了解更多信息，请访问：www.lihuasheng.org
郑重宾：新印刷单版
在2017年香港巴塞尔艺术展的首次个展上，LACMA馆长兼策展人迈克尔·高文（Michael Govan）与郑重宾开展有关策展创作的对话。当时，艺术家正在光与空间装置和非具象绘画，两种基于材料的索引式呈现中，平行进行两种创作实践。2018年，艺术家和策展人会面，并讨论使用印刷媒介将这两种实践进行对话的可能。而在2021到2022年的疫情期间，艺术家有机会与旧金山的版画师合作，探索印刷单版的可能。
这次墨斋将在2024年香港巴塞尔呈现郑重宾崭新的探索结果。郑重宾使用裱贴法，将具有光调节特性的材料层叠在一起：用于光学反射的玻璃纤维、用于光学层叠的一种来自日本的光学半透明纸，以及取自艺术家既有索引绘画实践的原砂纸上的墨水和丙烯。郑重宾在此基础上使用加减法工艺，在白色、黑色和银色油画颜料上进行细致分层，以调节瓷板材料的光反射和透射特性。由此产生的单版画表面不仅能调节光线，还能唤起对线条、平面、角度和分层空间的体验，这与郑的非具象绘画、光与空间装置作品别无二致。
如同艺术家所言："犹如水墨，油墨是会呼吸的，它作用于不同材质表面会以不同的形态出现，形态是活体，它拉近了我与运作之间的关系。这是在与生命形态的某种交流。同样会在绘画上产生，所以我感到了我的绘画与印刷单版之间有了很强的交替关系。做印刷单版让我想到了生活中的常态。如上山与下水，截然不同但都身处景色之中。上山需增强呼吸，而下水则要憋住呼吸。而二者虽相反却都在运持着最佳的生命状态。从这个意义上来讲，我做印刷单版的感受是将所需的步骤演译成活体。当从滚压机揭起纸张时，那种感觉犹如期待生命的到来。"
