香港巴塞尔2021: 冰逸,陈海燕,黄致阳,郑光熙,刘丹,杨诘苍,郑重宾

2021年5月19日 - 5月23日 

展位:1C28

地点:香港湾仔港湾道1号 香港会议展览中心

 

墨斋将在2021年香港巴塞尔艺术博览会以“水墨——东南亚话语”为主题,通过批判东亚战后话语的形式呈现现当代水墨艺术。韩国、台湾和中国的当代绘画在探究自然世界物质过程的同时,也探索了自我修养的形成。

 

 

水墨——冥想与重复

 

黄致阳的“千灵显”系列中,三组笔画构成了抽象场域的基本单位。在图像的一端,所有的笔画聚合或凝聚在一个点上,形成阴,代表稳定。在另一端,笔画向外扩散,表示“阳”的动态变化。总之,这些笔触痕迹让生理和心理现象背后的动态张力得以显现。

 

郑光熙的韩式绘画与雕塑以过程为导向,在艺术家收集的古代儒家和佛教书页上涂墨创作。这一过程将支撑东亚知识和文化传播的经典文本进行诠释,转变为一种物质的、与众不同的个人解放和自我创造的行为。

 

水墨的本质与差异

 

通过墨水、丙烯、水和纸的相互作用,郑重宾的“索引”抽象产生并记录了秩序产生的过程,其中包括有机生命和人类意识,以及其不可避免的消散过程。因此,他的绘画模仿自然界中从神经元、血管、树枝到山脉、河流和海岸线等结构,通过模拟它们的形成,而非客观的描绘。

 

冰逸认为绘画是与风、太阳、湿度、气压、温度等自然元素相互作用的结果。在定制的宣纸上,以传统水墨材料结合重力、地形,揭示了驱动自然过程,具有强烈差异的地质和气候如何塑造出我们广阔的世界。通过这种方式,冰逸将墨作为“暗光”,使用碳这种绝对吸收光的物质,并置于自然界普遍、半透明的溶剂中,来照亮通常不可见的、转瞬即逝的物理过程,并在混乱的流动中产生有序的图案。

 

水墨——形象和自我

 

刘丹被广泛认为是当代新宋山水画派的创始人和最具影响力的倡导者。然而,很少有人认识到,刘丹的基础美术训练是从人体造型开始。刘丹作为1981年第一批移民美国的中国艺术家之一,早期在形体、绘画、山水画和纯粹抽象方面的研究和实验,揭示了这位开创性艺术家从人体形态到风景画创作的过渡。

 

陈海燕作为一名著名的中国版画艺术家,长期坚持每天早上在醒来之后,用日记的方式记录自己的梦境。通过标志性的木刻实践,陈海燕将梦境文本刻入她的作品中,以展示她的内心世界。她以一种让人心平气和的坦诚,从不张扬的方式,揭露了复杂与矛盾、恐惧与焦虑、欲望与希望之间的微妙真相,以及对她自己、女性生活、乃至世界各地生活的观察与洞见。

 

1989年巴黎蓬皮杜艺术中心《大地魔术师》展览中,杨诘苍的作品《千层墨》惊艳亮相,影响了中国当代水墨的形成和发展,采用了重复、不清晰、无痕以及对大尺幅的把握等如今耳熟能详的创作手段。《千层墨》系列融合了20世纪80年代在形体、抽象和书法方面的实验,记录了杨诘苍在89年事件后生活环境的变化。