墨斋画廊荣幸地参加中国中西部地区首个国际化当代艺术博览会——艺术成都。在A19展位上，墨斋将推出三位成都艺术家的作品：李华生、戴光郁和王川。他们都在成都过去一百年的艺术发展中占据极为重要的地位，但每一位都有自己独特的创作风格：分别引领了线格绘画和抽象山水、行为艺术和抽象线条等领域。我们同时也会展示著名艺术家李津取材于西藏的作品，包括富有重要历史价值的绘画和“自在”系列最新的黑白创作。 展位还将呈现冰逸的百科全书式《百妖图》作品、黄致阳用白色大理石制作的生物形态雕塑，以及魏立刚的“金墨大草”书法绘画。
冰逸
冰逸（1975年生于北京），同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份，其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑－装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。在艺术成都的展位上，墨斋将呈现冰逸百科全书式的系列作品《百妖图》——艺术家在研习古典文学的过程中受到启发，并创造出了一系列虚拟的有机生命体，并将其形象绘于扇形纸上。透过冰逸执着而又极富耐力的笔触、坚忍而细腻的创作，人们能感知到大自然本身由无机物质中缔造生命的爱。
戴光郁
戴光郁（1955年生于北京）的艺术实践植根于视觉艺术、行为艺术、文化批评、策展及诗歌等多重领域。其作品涉及中国艺术史、传统诗歌和水墨文化、以及社会政治，其公共行为艺术作品也在中国行为艺术领域独辟蹊径。在艺术成都，墨斋将呈现一组两幅的摄影作品，基于戴光郁在德国创作的大地艺术行为装置。因书写在冰面上的文字＂山水＂随着冰消雪溶的季节变化由显象到消失，固化在人们头脑中与＂山水＂有关的美学概念，因时间流失的物理结抅发生改变而转化为形上思考。文字退场，或者说文字意涵依附于景观所引伸的赋义此时失效，推导出更高层面的思考。对于艺术家来说，这组图像阐释了“风水”的核心概念——人类应顺应而非背离自然的规律，用谦卑的态度面对自然环境，抵抗我们已经做出的破坏。
黄致阳
同时展出的还有黄致阳（1965年生于台北）以白色大理石来表现生物形态和山水形象的雕塑作品《座千峰》。黄致阳将自然视为一个超有机体：人类个体汇聚成有机体的群落，而这些群落本身形成各自的有机体，并以复杂精密的方式循环往复。因为我们每个人都是这个超有机体的一部分，我们可以感知自己身体以及身体所在世界中的经络（“脉”），与流动在经络中的能量（“气”）。黄致阳的雕塑以线形的凹槽刻画出这些经络，赋予风水能量的韵律以视觉化、触摸化的体现。
李华生
李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在艺术成都展示李华生极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以在其生前久居的第二故乡成都纪念其不久前的逝世。
李津
李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。墨斋将同时展示李津极少公之于众的九十年代西藏主题画作。它们洋溢着生命的顽强与脆弱，在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活，寻找最原始、自然的生存方式。
王川
王川（1953生于成都）被公认为是中国后文革时代当代水墨运动的先驱者之一。在1984年搬到深圳后，王川的创作转向了抽象艺术。他在1990年于深圳市博物馆创作的装置作品《墨·点》被艺术家和评论家视为中国水墨艺术发展历程中极具关键性、观念性和实验性的转折点。王川的艺术语言在核心上是一种线条的语言。这种语言是艺术家的心灵和身体的标引符号，以及写作和图像描述的基本元素。因此，王川的线条从过程和形式上彰显了他对自然、艺术、经验、身体、碎片、家园、和自我等方面的冥想与思考。
魏立刚
在近三十年的艺术探索中，魏立刚（1964年生于山西大同）一直在打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言。这种语言可以容纳人类当代知识和存在的复杂性和宽广性。 他把明末清初山西书法家傅山（1607－1684）的连绵术融入篆、隶、甲骨文等金石文字，构造出金石连绵草、叠影草书、金墨大草等丰富的艺术形式。魏立刚的艺术表达是理性与感知，精致与飘渺以及异域、寻常与自然之间的独特结合。他从古埃及文字、工业文明、欧洲城堡和皇宫、当代物理学和天文学、动植物结构中寻找灵感，并融入各种奇幻的想象之物。
墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。
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