2017年巴塞尔艺术展: 郑重宾

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亚洲视野：3D28展位

2017年3月23日－25日

香港湾仔港湾道1号香港会议展览中心

墨斋画廊很荣幸能在2017香港巴塞尔艺术博览会上为大家带来艺术家郑重宾的新作。其中包括带有观念性和实验性的水墨作品和首次与公众见面的影像作品《枝是天上根》。墨斋画廊所精选的郑重宾作品位于3D28展位。郑重宾近年获得广泛的国际赞誉，他的作品被布鲁克林美术馆、戴姆勒艺术收藏、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆、纽约大都会博物馆等艺术机构收藏。他独具特色的环境装置作品获选为2016第11届上海双年展重点作品。郑重宾影像作品《运行中的异化之景》（2015）还在本届巴塞尔艺术展的影像单元中播放。

郑重宾最核心的艺术观念是认为世界并不是由静态的物质和类别组成，而是一场永恒的流变，物质和能量于其中生灭往复。这个观念是古代中国思想，尤其是道家思想的延续。在西方，此世界观要到19世纪科学发展到达尔文提出进化论才开始流行，并造就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术。通过墨、丙烯、水和宣纸的相互作用，郑重宾的作品表现的是秩序（包括有机生命和人类意识）的生成及其不可避免的消解。画面并不依赖客观的描述或代表，而借助材质和自然动能，让神经元、血管、树枝、山脉、河流、海岸线等结构自然形成。

郑重宾最新的影像作品《枝是天上根》，探究的是三种结构相关的对象——拓扑学、水流、植物生命——的自然过程。郑重宾以各种微观和宏观影像的交替，配合音响效果，将这些过程放大或者缩小之人类感知的范围。郑重宾的绘画以水墨形式将这些过程定格在某一时空点上，而他的影像装置则把这些过程在时空中的展开。

郑重宾（生于1961年）曾在位于杭州的中国美术学院接受过传统的人物画学习。上世纪八十年代，他就被广泛地认为是一位年轻而卓有成就的实验水墨艺术家。1989年，他获得旧金山艺术学院的奖学金，远赴重洋学习装置、表演以及观念艺术。在之后的数十年中，通过将墨、水、宣纸、光柔和在一起，郑重宾创作了许多优秀的抽像水墨、影像装置以及基于光和空间的环境作品。

在过去的两年中，郑重宾被越来越多的国际策展人和机构所熟悉。2015年4月，“零运动”学者Renata Wiehager将郑重宾的作品《白反射》（2012）和德国著名艺术家Max Uhlig的作品一同在柏林戴姆勒当代展馆展出。5月，郑重宾参加威尼斯双年展期间位于欧洲文化中心“个人结构：跨越边界”展，首次展出其环境影像作品《运行中的异化之景》（2015）。6月，在泰特现代美术馆前艺术总监Lars Nittve的推荐下，代表郑重宾八十年代以来艺术发展的八件作品被香港M＋博物馆收藏。11月，洛杉矶郡艺术博物馆在郑重宾和Roy Lichtenstein的双人展中展出了新藏品《动荡》（2013）。2016年3月，大都会博物馆收藏了郑重宾的抽像作品《展开的风景》（2015）；11月，费城美术馆收藏了郑重宾的抽象作品《从上往下》。当月郑重宾还以其环境装置作品《层层天墙》获“第11届上海双年展：何不在问”中策展人Raqs媒体小组评选为该展11位重点推荐艺术家之一。